三个半小时“足本”演出，《日出》再登曹禺剧场
3月8日晚，北京人艺新版《日出》再次登上曹禺剧场的舞台。这版全新解读的《日出》在2021年作为北京国际戏剧中心曹禺剧场的开幕大戏，以青春的阵容、全新的故事解读和充满现代审美的舞台呈现展示了经典作品的无限可能。经过三年的舞台打磨，再次归来的《日出》向观众传递出青年演员不断成熟的舞台魅力。本轮演出将持续至3月27日。北京人艺新版《日出》海报剧中无论是对黄省三陷入疯狂的展现，还是对压死陈白露的“最后一根稻草”的解释，都代表了主创对于这部作品的独特理解。“《日出》的情节和人物其实都具有当代性，演好了能让观众获得高质量的共情。”导演冯远征表示，将剧中人物赋予当下人的情感，突出作品与当下观众的交流，是这一版《日出》的创作目标。而游动的金鱼、流淌的水滴，会呼吸的光影墙等舞台意象，则让观众在传统的故事中找到了穿越时空的现代气息。《日出》剧照（摄影 李春光）不同于传统的《日出》叙事结构，新版《日出》的开头由方达生首先上场，以“寻找”作为线索，以他的视角来演绎这个故事。同时从原剧本出发，强化部分人物表达，是这一版《日出》的创新之处。“曹禺先生笔下的方达生是一个非常干净透彻的人，不管是对爱情，还是看待这个世界都是如此。冯远征导演之前就饰演过这个角色，在排练厅，他告诉我一定要演出角色和周遭的一切都格格不入的感觉。他特别强调，在方达生和陈白露对话的时候，不要带出太多思考的过程，在他眼中黑色就是黑色的，白色就是白色的，没有灰色的地带。”演员杨明鑫介绍说。陆璐（右）饰演陈白露、杨明鑫饰演方达生“有很多人艺的铁杆戏迷，会对一个戏反复地看，一点一点地去抠我们的表演有没有进步。尤其是这版《日出》的时长有三个半小时，是鲜见的‘足本’演出，很多别的版本在演出时都会做删减，我们这版是足斤足两的呈现。”饰演潘月亭的于震表示，自己作为组里最年长的演员，压力非常大。“对于潘月亭，我并不想把他演成一个绝对的反派，从剧本里也没有找到他罪恶滔天的地方，包括他和陈白露之间也没有那么不可告人的秘密，而且他也会对‘小东西’表示关心。尽管人前光鲜，但他也有压力，要周旋在黑社会金八爷的淫威下。”于震（左）饰演潘月亭伴随着该剧多轮上演，剧中的青年演员也在话剧舞台上有了更多的角色历练，这让他们今年对角色的把握更加深沉和丰富。在剧中饰演陈白露的演员陆璐介绍说，这一次自己在人物的细微处理上，不会再像之前那么刻意，而是跟着人物的心理变化去倾诉表达。“某种意义上说，我和陈白露这个角色是一起成长的。之前，我总会想去为这个人物‘洗白’，去表现她的迫不得已。但现在我理解了她的欲望，她的悲剧不仅是时代造成的，还在于她成为了自己之前最不想成为的样子。在这个过程中，她又甩不掉自己作为竹均时良善、单纯的一面，把这些不同的侧面都展现出来，才会更打动观众。”陆璐饰演陈白露导演冯远征表示，这一轮的演出，所有演员都有明显提升。“从一开始的按照导演要求去充满热情的创作，到后来越来越能去自己思考和审视角色，并且找到一种表达方式。这是年轻人可喜的地方。”进入到新一轮的创作中，导演也为演员提出了新的要求，除了在排练之前就重看剧本，去重新发现和挖掘经典剧作中的深意，同时更要在排练过程中去“真听、真看、真感受”，在舞台上向观众传递出作品深邃的思想。老剧本和新形式的完美结合、舞美带来的现代视觉体验以及演员台词和肢体功底等方面都让观众从不同角度看到了这部作品的出色之处。“清晰有力的台词加上巧思的肢体动作准确地传递了充分的情感甚至是情节发展。”“不管是男人还是女人，让他们说出一些话，留一些意犹未尽的‘意’和话外之音的‘音’，陈白露那些想说却不说的话，那些挣扎和沉默，都在‘日出’而尽。”不少观众在后台留言，表示看后收获惊喜，有“二刷”的意愿。戏剧评论家则更多肯定了作品的现实意义。中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍表示：“新版《日出》并不刻意表现20世纪30年代的现实，它甚至对舞台面貌做了中性化处理，把剧情从具体的时空中抽离出来，让今天的观众感同身受，必须直面剧中人的处境，甚至在剧中人命运的景象中，找到与自己的心灵、处境、命运的对应性。”
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